楷书这样写,是要美翻天呐!

中国书法五种书体“篆、隶、楷、行、草”的演变,到三国时期的钟繇创立楷书艺术,标志着楷书基本定型。而东晋的王羲之的楷书技巧也已经很完备了。

 

魏晋楷书的风貌,犹如雨后春笋,犹如少女沐浴,青涩而美艳。到唐楷时楷书已到达巅峰之态,虽然也很美,只是大量对唐楷的解读却可圈可点,尤其是清代黄自元的楷书与理论太过馆阁了。呆滞死板、千篇一律、字如算子…不是楷书的美。楷书真正的美好,是这样成就的:

 

一、大小错落,各尽其势

 

印刷字给我们阅读带来方便,也给我们对楷书理解造成些不好影响,如许多青少年理解为字字一样大,字要写满格等。楷书最忌“字如算子”,应该是大小长扁各尽其势,方为妙。就这点而言,钟繇楷书显得字势险峻、张力十足,如下图:

 

 

二、平实不板,险中求正

 

平正是对字重心的平衡把握,楷书要求平稳端正。平稳,在视觉上感觉字是平衡的,没有失去重心;正,相对欹侧而言。楷书一般要求书写得端正,结字以“正”为入门,然后由正求险,正、险相生,便得结字奥妙。但是切勿把平正简单理解为横平竖直,在楷书中水平的横是少有的,一般都会形成一定斜度。垂直竖能起到安稳重心的作用,要注意的是许多竖并非垂直状。如下图的“灵”“或”“杂”等字:

 

 

三、收放恰好,比例丰富

 

“正楷字就是方块字”的概念化理解影响了我们对楷书结字的深入理解,楷书的收放伸缩变化是极丰富的。没练过书法的人结字上最容易犯的毛病是不懂收放。收放比较突出的可以看看《灵飞经》,其艺术性如何暂不说,作为初学结字,不失为好范本。收放规律包括:1、点画的收放变化;2、点画组合的收放变化;3、点画对应字的中宫的集中程度。

 

 

四、连贯得势,静中有动

 

严格讲,连贯理应划归用笔部分,在结字规律中提出,强调了点画安排的有机整体性。字内的所有点画的形状、布置都应该团结一体、血脉相连的。楷书相对行草书来说是静态的,静态中安排点画的连贯,更含蓄。如下图:

 

 

五、错落有致,矫健挺秀

 

错落有致要求字不可平头平脚,而是上下左右错落位置,反而生动,从中也可以看出书家创造性的一些表现。如下图:

 

 

六、疏密得当,雄秀并进

 

与印刷体比较,楷书要求疏密变化更突出,如“南”、“地”等字。如下图:

 

 

七、匀称饱满,和谐美观

 

指字内的点画疏密得当,和谐美观。匀称不是平均布置点画,相反,要注意点画的疏密聚散,初学问题多出在不能“聚”上。匀称不仅仅指点画之间的空间,还包括各点画本身的匀称。对于初学者而言,匀称可以说是结字中最难解决好的。如下图:

 

 

八、左让右就,顾盼生辉

 

要求字内的点画不是机械的摆放,而是点画之间呼应让就,团结一体。如下图:

 

 

九、同异变化,对比生趣

 

凡同则变,单字内,相同的点画、部分要变化,如“炎”字;相邻两字间,如有雷同的点画、偏旁部首也要变化。如下图:

 

 

上述楷书九条,是楷书美学之本质,是我们评价楷书艺术高低的基本原则。如能参透、掌握上面九条,楷书想写丑都难了。